В рамках Международного фестиваля искусств «В космос русской души» Российский духовно-культурный православный центр в Париже представляет выставку «Вдохновение» митрополита Рязанского и Михайловского Марка.

Этот проект — не просто коллекция из 42 фотографий. Это путь паломника с камерой, диалог между земным и вечным. Через объектив владыки Марка семь христианских городов Европы и России — Рим, Париж, Венеция, Вена, Будапешт, Брюгге, Рязань — предстают не архитектурными памятниками, а живыми свидетелями духовных исканий человечества. В камне, свете и тени здесь читается отражение той самой Божественной красоты, что веками вдохновляла зодчих, художников и мыслителей.

Париж как отправная точка символична — это колыбель фотографии, город, подаривший миру искусство запечатлевать свет. И здесь, в пространстве диалога культур, выставка митрополита Марка выполняет свою высокую задачу: напомнить европейскому зрителю об общих христианских корнях, показать, как вера и творчество веками формировали неповторимый дух Европы, создавали пространство для диалога, где искусство становится универсальным языком.

Как говорит сам автор: «Искусство видеть — это искусство веры. Запечатленные образы напоминают нам о том, что вдохновение не создается человеком, а лишь проявляется через него, как изображение проявляется на фотоматериале, на время залитом светом».

Выставка «Вдохновение» в Париже — первый шаг. Свет, рожденный в колыбели фотографии, отправится путешествовать по Европе, чтобы напомнить о главном: вдохновение — это дар, а красота — язык, на котором говорит с нами вечность.

Российский Фонд Мира и Госкорпорация «Роскосмос» при поддержке Фонда развития искусства и фотографии им. Петра Барышникова представляют проект «"Космическая Одиссея" Олега Кононенко». Это цикл фотографий, рассказывающий о красоте нашего мира и буднях покорителей космоса, автор которых — командир отряда космонавтов, Герой России Олег Дмитриевич Кононенко.

Впервые проект был показан в апреле 2024 года в Галерее Российского фонда мира на Тверском бульваре в Москве. Автор и «космический куратор» следил за подготовкой выставки с орбиты. «Все мои экспедиции в космос, а особенно эта — проходящая в такое чувствительное время для нашей страны, еще раз убедила меня в том, что хрупкую красоту планеты следует сохранить любым способом.

И искусство фотографии — это один из путей, по которому обязательно нужно идти к достижению этой цели», — рассказал автор во время одного из сеансов связи с МКС.

Командир отряда космонавтов Госкорпорации «Роскосмос», Герой Российской Федерации, летчик-космонавт Олег Кононенко родился в 1964 году. В отряде космонавтов с 1996 года, 473-й космонавт мира, 102-й космонавт СССР/России, участник пяти полетов на Международной космической станции, в ходе которых сделал семь выходов в открытый космос общей продолжительностью более 44 часов. На данный момент Олег Кононенко — единственный человек в мире, находившийся в космосе более суммарно более 1 000 суток, а именно — 1110 дней 14 часов и 57 минут.

Открывая выставку в апреле 2024 года на Тверском бульваре Москвы, Председатель Комитета Государственной Думы РФ по международным делам, Председатель Правления Российского Фонда Мира Леонид Слуцкий отметил:

«Юрий Гагарин, чье 90-летие отмечается в этом году, первым в мире совершил свой легендарный полет в космос, открыв человечеству дорогу к звездам и навсегда закрепив за нашей страной звание Первых. Эту дорогу продолжают осваивать наши соотечественники, совершая не только научные исследования, но и художественное открытие космоса. Олег Кононенко — яркий пример продолжения традиции Первых для новых поколений созидателей будущего нашего Отечества!»

Подготовку фотопроекта Олег Кононенко начал еще на Земле, а затем, в свободное от основной работы время, продолжил на борту МКС. Выставка состоит из 64 фоторабот, снятых во время пяти полетов.

Выставка организована при поддержке Фонда развития искусства и фотографии им. Петра Барышникова и Центра ПроЛаб.

Представительница современного импрессионизма начинает свой цикл с почти гиперреалистичного восхищения «железом» — сложными конструкциями ракет, cкафандрами, ажуром МКС. Но её взгляд совершает эволюцию: от техники — к символу, от станции — хороводу.

«В последних работах мои размышления обращены к вдохновляющей силе природы, которая подсказывает специалистам новые конструкторские и инженерные решения, — говорит художница. — В сюжетах есть узнаваемый «бренд» легендарного прошлого и славного сегодня».

Её «Русский космос» — это не холодный вакуум. Это одухотворённое пространство, где национальный код («И мы там были, чай пили…») становится неотъемлемой частью космической утопии. Это взгляд снизу вверх — восхищённый, детализированный, мифологизирующий

В истории человечества есть события, которые навсегда меняют оптику восприятия мира. Полёт Юрия Гагарина в 1961 году стал именно таким событием — он открыл эру освоения космического пространства, сделал небо ближе, а звёзды — достижимее для всего человечества.

Спустя 65 лет, в год двойного юбилея — 65-летия первого полёта человека в космос и 65-летия основания Российского фонда мира, — мы становимся свидетелями события иного рода. Не менее символичного.

В 2023–2024 годах на борту Международной космической станции впервые в мировой истории была организована работа 1-й орбитальной фотовыставки «В космос русской души».

Инициатором этого беспрецедентного проекта выступил Российский фонд мира — организация, на протяжении 65 лет несущая миссию миротворчества, межнационального согласия и сохранения культурных ценностей. В непростое для человечества время, когда разобщённость и отсутствие взаимопонимания между народами и цивилизационными центрами планеты угрожают самому нашему существованию, особенно важным стало напомнить миру о тех ценностях, которые разделяют народы России, и выразить их языком современного искусства.

Идею фонда поддержала Госкорпорация «Роскосмос», предоставившая уникальную возможность доставить художественные произведения на орбиту.

Особая роль в этой миссии принадлежит человеку, который стал первым в истории космическим куратором — командиру отряда космонавтов «Роскосмоса», Герою России Олегу Дмитриевичу Кононенко. Именно ему предстояло не только доставить фотографии на станцию, но и найти для экспозиции достойное место в сложном, продуманном до миллиметра пространстве МКС, которое конструкторы не проектировали как орбитальный выставочный центр.

15 сентября 2023 года ракета-носитель «Союз-2.1а» стартовала с космодрома Байконур, унося на борту не только экипаж, но и двенадцать фотографий — двенадцать символов, связанных с космосом русской души.

12 декабря того же года на Международной космической станции открылась первая орбитальная художественная экспозиция.

Выставка получила благословение Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла. Это духовное напутствие придало проекту особую глубину, соединив небесное и земное, космическое и сакральное в едином космосе смыслов.

23 сентября 2024 года фотографии вернулись на Землю на корабле «Союз МС-25», чтобы в дни юбилея, в год 65-летия гагаринского полёта, предстать перед широкой публикой в залах Музейно-выставочного комплекса Российской академии художеств.

В расширенной экспозиции работ авторов 1-й орбитальной фотовыставки представлено 108 произведений.

Именно 108 минут длился первый полёт человека в космос. 108 мгновений, запечатленных двенадцатью авторами, становятся голосом нашей многонациональной культуры, её сокровенным посланием миру.

Авторами работ особой, космической миссии о русской душе стали Владимир Копылов, Епископ Панкратий, Александр Львов, Олег Кононенко, Елена Майорова, группа «Аирпано», Вадим Гиппенрейтер, Андрей Цыганов, Сергей Шестаков и Николай Канавин, Александр Ведерников, Андрей Смольников, Самат Гильметдинов. Каждая из работ, совершивших полёт на орбите Земли — не просто фотография. Это образы, в которых— вера и память, любовь к родной земле, своей семье, уважение к старшим поколениям, красота родной природы и характер русской души.

Выставка «Особая миссия. В космос русской души» проходит в год, когда Россия впервые проводит Неделю космоса, утверждённую Указом Президента Российской Федерации.

Особенно символично, что открытие экспозиции совпадает по времени с двумя великими событиями апреля: Светлым Христовым Воскресением и Днём космонавтики. Пасха и Гагаринский старт встречаются в залах Российской академии художеств, напоминая нам о том, что путь в космос начинается на Земле, а восхождение к небу имеет для нас особое духовное измерение.

Есть фотографии, которые просто фиксируют событие. А есть те, что становятся летописью эпохи. Проект Артёма Пылаева и Ивана Тимошенко, фотографов Роскосмоса — именно такая летопись.

Выставка «Люди космоса» — это не просто собрание впечатляющих кадров стартов ракет. Это история пути. Пути, который начинается в детстве — с той самой мечты, когда обычные мальчишки и девчонки забираются на фанерную ракету в городском парке и смотрят в небо. И продолжается там, где тысячи сотрудников госкорпорации «Роскосмос» ежедневно делают эту мечту реальностью.

Иван Тимошенко работает в космической отрасли 14 лет. За его плечами — подготовка и пуск 158 ракет космического назначения. Десятки экипажей, которых он провожал в космос и встречал на Земле. Сотни тысяч кадров, запечатлевших то, что обычно скрыто от посторонних глаз.

«У меня есть уникальная возможность показать закрытую работу специалистов, приоткрыть занавес в космос. Десятки тысяч профессионалов Роскосмоса участвуют в подготовке и пуске ракеты. Тысячи инженеров и ученых создают спутники, готовят эксперименты в космосе и на Международной космической станции. Сотни специалистов подготавливают космонавтов к полету. Единицы достигают орбиты Земли. Запечатлеть историю, сохранить в кадре надежды, стремления и мечты — моя главная задача в профессии», — говорит Иван.

Артём Пылаев признается, что в своей фотографии прежде всего хочет показать людей. Его впечатляет их вовлеченность в работу. «Сотни часов труда тысяч людей ради того, чтобы сотни тонн металла, топлива и электроники с оглушительным рокотом за несколько секунд исчезли в небе, поднялись на сотни километров, набрали первую космическую скорость и, по пути контролируемо разрушаясь, оставили на орбите лишь небольшой космический аппарат», — это по мнению Артема создает подлинную магию общего космического дела знаменитой Российской космической корпорации.

В кадрах фотографов — инженеры, склонившиеся над чертежами; конструкторы, проверяющие последние расчёты; операторы Центра управления полётами, застывшие в напряжении перед мониторами; рабочие, для которых каждый болт в ракете — результат многолетнего опыта; космонавты на тренировках, за много месяцев готовящие своё тело и дух к работе на орбите.

Экспозиция «Люди космоса» — это разговор о главном: о том, что за каждым космическим достижением страны стоят конкретные люди. С их надеждами, усталостью, радостью побед и горечью неудач. О том, что космос начинается не на стартовом столе, а в детской мечте, в школьном классе, в студенческой аудитории, в конструкторском бюро, в цехе завода.

Экспозиция приглашает зрителей увидеть этот путь своими глазами. Увидеть тех, кто каждый день приближает момент, когда очередная ракета, преодолевая земное притяжение, уносит в небо не только аппаратуру, но и частицу души каждого, кто причастен к этому чуду.

Выставка приурочена к Неделе Космоса и подготовлена госкорпорацией «Роскосмос» при поддержке Российского фонда мира, киноконцерна «Мосфильм» и фонда развития искусства и фотографии им. Петра Барышникова.

Игорь Викторович Аскасев — уникальное явление как для саратовского, так и шире — российского культурного контекста. Его называют саратовским Третьяковым, и это не случайно, ведь именно благодаря таким людям, как он, относящимся к искусству как к безусловной ценности и готовым его развивать и поддерживать, оно и существует, тем более, в наше непростое время.

Имя Игоря Аскасева — саратовского бизнесмена, коллекционера, мецената, одного из крупнейших современных деятелей российской культуры — известно далеко за пределами города. За несколько десятилетий он собрал прекрасную коллекцию саратовского изобразительного искусства ХХ — начала ХХI веков и создал уникальный по своей идее и масштабу «планетарный проект» — «Миры саратовских художников», аналогов которому не существует.

Но к этой идее и её реализации, ставших смыслом всей его жизни, он пришёл не сразу: это был путь, во время которого менялся и сам человек, и трансформировалась его идея коллекционирования.

Игорь Аскасев родом не из Саратова. Он родился в Самаре, в семье врачей, а его переезд в Саратов был связан с поступлением в Экономический институт. Изначально он увлекался коллекционированием марок, уделяя особое внимание маркам, тематически связанным с изобразительным искусством. Затем начал приобретать произведения искусства, но это была русская классичесская живопись, дореволюционная. Эти приобретения представляли собой своего рода вложение капитала — инвестиции в будущее, — довольно распространённая практика среди собирателей.

Затем, в середине 1990-х, в одной из галерей, он увидел работу саратовского живописца Евгения Яли. Этот пейзаж произвёл на него столь сильное впечатление, что Игорь купил его. Через какое-то время он познакомился и с самим автором и попросил его стать «проводником» в мир саратовского изобразительного искусства. Так состоялись первые походы в мастерские, знакомство с художниками и их работами. И, шаг за шагом, постепенно, происходило погружение в пространство изобразительного искусства города. Причём, оно оказалось настолько глубокое, многогранно раскрывающееся перед заинтересованным человеком, что скоро это стало настоящей любовью, страстью, смыслом его существования. А художники стали друзьями, людьми самого близкого круга общения.

Начался совершенно новый этап жизни, связанный с осознанием ценности саратовского искусства, его индивидуальности, уровня, нисколько не уступающего столичному. И постепенно это привело к созданию первоклассной коллекции, которая, к настоящему времени, объединила произведения более 300 авторов: живопись, графику, скульптуру и арт-объекты. И специфика этого масштабного собрания заключается в том, что теперь оно стало программно ограничено лишь сферой искусства Саратова.

При этом Игорь Викторович стал не просто собирать те работы, которые ему нравились, но стремиться воссоздать объективную и максимально репрезентативную картину истории саратовского художественного процесса, начиная со второй половины XIX века до сегодняшнего дня. С течением времени в его коллекции заняли своё место родоначальники «саратовской школы живописи», авангардисты 1920-х годов, соцреалисты 1940-х, шестидесятники и нонконформисты из «круга Гущина», мастера «третьего пути», новаторы времён Перестройки и современные экспериментаторы.

Ради создания максимально полной картины саратовской художественной истории он возвращал из небытия имена забытых мастеров. Иногда поиски информации о том или ином авторе превращались в настоящую исследовательскую работу, результатом которой стало то, что его коллекция вполне может претендовать на статус музея истории саратовского изобразительного искусства.

С течением времени Игорь Викторович стал не просто собирать, но очень активно демонстрировать работы из своего собрания на разных выставочных площадках, довольно часто выступая как куратор проектов. Его самого стали воспринимать как эксперта, более того, доверительность отношений и авторитетность суждений иногда позволяли ему участвовать в творческих процессах на правах соавтора.

Параллельно с этим, более двадцати лет назад, у Игоря родилась идея уже не просто собирать и показывать работы, но создать настоящую вселенную саратовского искусства, которую он назвал «Галактика-64. Миры саратовских художников». Цифра 64 — это цифровой код идентичности саратовского региона, что символизирует и идентичность саратовского изобразительного искусства. Обсуждая идею проекта, он говорил, что предыстория создания «Галактики» уходит в начало прошлого столетия и представляет собой весь путь эволюции саратовского искусства, охватывающий временной отрезок длиной более ста пятидесяти лет.

Идея создания галактики стала обретать свои очертания, начиная с 2014 года. Именно с этого времени «космический проект» был запущен. Все его участники, а ими стали практически все современные художники Саратова, получили от коллекционера чистые «планеты» из папье-маше и предложение воплотить на их сферической поверхности свои образные миры, создать «свой космос», каждый в свойственной ему технике и стилистике. Конечно, такое образное воплощение «миров» символическим образом связано с историей Саратова. Первый космонавт мира Юрий Гагарин учился в Саратове, здесь он научился летать и здесь же приземлился после полета в космос. Именно в Саратовской области, в городе Хвалынске, с его удивительным рельефом местности, Кузьме Петрову-Водкину пришла идея сферической перспективы, отражающей планетарное ощущение мира. Да и для творчества мастеров саратовской живописной школы тема единства человека и космоса была одной из ведущих.

Итак, в течение двух десятилетий этот комический проект объединил практически всех ныне живущих саратовских живописцев, графиков, скульпторов, мастеров декоративно-прикладного искусства, представителей актуальных художественных практик. Очень важно, что в образованной их мирами «галактике» не предполагалось никакой иерархии. Здесь нет «гигантов» и «карликов», здесь рядом с планетами Народных и Заслуженных художников России «живут» миры представителей старших поколений саратовского андеграунда, а также молодых художников — смелых и свободных, обогативших палитру живописной традиции города новыми красками. Эта галактика постоянно раширялась, в ней появлялись новые яркие звёзды.

В прошлом году не стало Игоря Аскасева. Казалось, этот могучий человек будет с нами всегда. Но, неожиданно для всех, он ушел из жизни через несколько дней после открытия своей масштабной выставки «Миры саратовских художников» в Радищевском музее. Выставка, аналогов которой не было, получила широкий резонанс и массу восторженных откликов от самых разных категорий зрителей.

И сейчас этот проект, превратившийся в «место памяти» самого Игоря Аскасева, представлен в рамках выставки «В космос русской души».

В экспозиции можно увидеть лишь небольшую часть «Галактики-64»: это самые ранние, первые «планеты», рождённые в 2010-е годы у старшего поколения саратовских мастеров: Виктора Чудина, Владимира Солянова и Вячеслава Лопатина, Бориса Давыдова и Евгения Яли, и те, которые появились совсем недавно, и самая «новая планета», созданная в 2025 году вице-президентом РАХ, председателем Поволжского отделения РАХ, президентом ТСХР, Константином Худяковым. В этом пространстве миры символистов и абстракционистов соседствуют с планетами примитивистов и экспрессионистов, аналитиков и интуитивистов, складываясь в многообразную картину — космос саратовского искусства.

Сейчас, по прошествии времени ещё отчётливее осознаёшь, какой удивительной, масштабной личностью был Игорь Аскасев, каким планетарным мышлением он обладал. По словам художников, он был «солнцем», «героем нашего времени», «садовником, проращивающим семена и добивавшимся их максимального роста и цветения», «собирателем проявлений миров». И в этой галактике саратовского искусства Игорь Аскасев был яркой, путеводной звездой, наполняющей её своим светом и способствующей появлению и сохранению новых миров.

Выставка типографических портретов русских писателей и поэтов, выполненных из знаков типографских наборных шрифтов в технике шелкографии.

Уже больше тысячи лет вместе с бурной и подчас трагической историей нашей Родины пишется и история Русской Православной Церкви — история духовных поисков и подвигов наших предков. И если географические и временные пределы Киевской Руси, Русского царства или СССР всем известны, то у Святой Руси этих пределов нет.

Равноапостольный киевский князь Владимир и преподобный Сергий Радонежский, блаженная Ксения Петербургская и святитель Николай Японский, прославленные Церковью новомученики и невидимые миру праведники — все они герои нашей общей духовной истории.

Порой современному человеку слова «Святая Русь» кажутся былинными, неактуальными, устаревшими. Церковь же представляется чем-то земным. Кому-то — политической партией, а кому-то — обществом любителей старины. Для меня же Церковь, в первую очередь, духовная семья, в которой все мы — братья и сёстры разных возрастов и званий — собраны общей верой вокруг Христа. Ожидание встречи с Ним в вечности — главный камертон для души верующего человека.

Звук этого камертона придаёт смысл всему, что происходит с нами и вокруг нас. Конечно, он слышен не всегда. Но когда в беседе или молчании с кем-то он возникает, то хочется замереть, сделать снимок на память и сложить воспоминание об этом чуде в глубине сердца. Из таких снимков и собрана выставка.

Многие из героев моих фотографий в прямом смысле слова потомки святых или приняли веру от своих родителей. Другие же самостоятельно пришли в храм уже в зрелом возрасте. Но все мы в равной степени наследники русских святых. А выставка — собирательный портрет Русской Церкви, какой я вижу Её изнутри.

Священник Игорь Палкин